Quelle est votre approche créative sur les projets éditoriaux ou de marque ?

Je privilégie une approche narrative et visuelle cohérente avec l’identité du client. Chaque série repose sur une direction artistique construite en amont — moodboard, intention, lumière, références visuelles — afin d’obtenir des images qui soutiennent le propos éditorial ou la stratégie de communication.

Êtes-vous à l’aise avec les contraintes de production et les workflows d’agence ?

Oui. J’ai l’habitude de travailler en coordination avec des équipes créatives, directeurs artistiques, stylistes, maquilleurs, et équipes de postproduction. Je m’intègre naturellement dans une organisation déjà structurée, avec respect des délais et des chartes esthétiques.

Proposez-vous la direction artistique complète ou intervenez-vous sur commande précise ?

Les deux sont possibles. Je peux développer une direction artistique complète (concept, repérage, lumière, cadrage, ambiance) ou exécuter une commande ciblée en respectant un cahier des charges précis déjà défini par l’agence ou la marque.

Pouvez-vous gérer des productions à grande échelle (catalogue, campagne, série éditoriale) ?

Oui. Selon l’ampleur du projet, je collabore avec une équipe de production (assistant, styliste, retoucheur, studio manager) pour assurer la cohérence visuelle et la fluidité logistique d’une production étendue, qu’elle soit en studio ou en extérieur.

Comment gérez-vous les droits d’utilisation des images et la cession des fichiers ?

Les conditions de cession des droits sont établies dès le devis : durée, territoire, type d’exploitation (print, digital, campagne, exposition, etc.). Cette transparence en amont permet d’éviter tout flou et de garantir un cadre professionnel clair pour les deux parties.

Quelle est votre politique en matière de cohérence chromatique et de calibration ?

Toutes les images sont traitées sur écrans calibrés et peuvent être livrées selon des profils colorimétriques adaptés aux usages (web, impression fine art, offset, etc.). Je veille à la continuité des teintes et à la fidélité des rendus, surtout dans les projets institutionnels ou de marque.

Collaborez-vous avec des galeries pour des expositions ou éditions limitées ?

Oui. Je travaille régulièrement avec des galeries pour la sélection, l’édition et le tirage d’œuvres en séries limitées. Je peux m’occuper du suivi d’impression, du choix du papier, de la certification et de l’accrochage, en coordination avec le commissaire d’exposition.

Proposez-vous des résidences artistiques ou collaborations curatoriales ?

Je suis ouvert à des projets d’auteur, résidences ou collaborations avec des commissaires d’exposition autour de thématiques photographiques précises. J’apprécie les projets qui explorent la frontière entre le travail commercial et la démarche artistique.

Quels sont vos formats de livraison et vos standards techniques ?

Les images peuvent être livrées en RAW, TIFF ou JPEG Haute Définition, selon la destination finale. Les fichiers sont nommés et classés selon les conventions internes du client, avec métadonnées intégrées pour faciliter l’archivage et le suivi des campagnes.

Travaillez-vous à l’international ?

Oui. Je me déplace pour des shootings à l’étranger, en m’adaptant aux conditions locales de production. Je peux aussi collaborer à distance sur des projets éditoriaux (envoi des fichiers, corrections, validation visuelle en ligne).