Ellen von Unwerth
Tout semble bouger chez Ellen von Unwerth.
Ses clichés rient, flirtent, bondissent.
Ils sont pleins d’énergie, de désir, de connivence.
La photographie, entre ses mains, devient un jeu — pas un jeu de pouvoir, mais un jeu de liberté.
10 leçons des maîtres pour les marques et les créateurs d’images
Dans l’univers visuel d’aujourd’hui, saturé d’images instantanées, la différence ne tient plus dans la quantité ni dans la technique — mais dans la présence.
Le regard à l’ère de la vitesse
Il suffit d’un geste.
Un glissement de doigt, un réflexe pavlovien : balayage, double‑tap, oubli.
Les images traversent nos écrans comme un fleuve sans source, sans fin et sans mémoire.
Nous les voyons, mais les regardons‑nous encore ?
Paolo Roversi
Dans un monde où l’image a souvent perdu son silence, Paolo Roversi photographie comme on chuchote une prière.
Ses portraits ne se contentent pas de montrer : ils dévoilent l’invisible, cette lumière intérieure qui émane du modèle et qui trouble le regardeur.
Le nu
Le nu, dans sa forme la plus pure, n’est pas un dévoilement ; c’est une confidence.
Un corps qui se laisse regarder sans être pris, sans être traduit, comme une vérité silencieuse.
La photographie de nu ne parle pas de chair, mais de lumière.
La disparition du photographe ?
Pendant des siècles, le photographe a été témoin du monde.
Ses mains tremblaient parfois, ses yeux s’essayaient à comprendre la lumière avant de la dompter.
Aujourd’hui pourtant, des images naissent sans lui : des algorithmes imaginent des ciels qui n’ont jamais existé, des visages qui n’ont jamais souri.
Créer un univers visuel de marque par la lumière et la narration
Les marques qui marquent racontent.
Elles ne montrent pas un produit, mais un monde.
À travers la lumière, la couleur, les ombres et les symboles, une identité visuelle devient un langage sensoriel.
Et c’est ici que le photographe dépasse le simple cliché : il construit une mémoire.
Annie Leibovitz
Chaque image d’Annie Leibovitz est une scène habitée : décor, lumière, symboles.
Mais derrière la mise en scène, il y a toujours un regard tendre, une vulnérabilité acceptée.
Chez elle, la photographie devient un récit – un acte de confiance entre réalité et légende.
Le noir et blanc comme langage émotionnel
Le noir et blanc n’est pas une absence de couleur.
C’est une manière de dire autrement.
Là où la couleur décrit, le noir et blanc interprète.
Peter Lindbergh
À l’heure des filtres et de la perfection artificielle, Peter Lindbergh pose un acte radical : il choisit la sincérité.
Les 5 étapes d’une direction artistique réussie pour un lookbook de mode
Créer un lookbook, c’est révéler l’âme d’une marque.
De l’idée au shooting, découvrez les 5 étapes qui font d’une direction artistique une signature visuelle.
Sarah Moon
Chez Sarah Moon, rien n’est figé, tout est ressenti.
Le flou devient mémoire, la couleur se fait murmure.
Ses images ne montrent pas le réel : elles le rêvent.
La lumière intérieure
Il y a des visages qu’on éclaire, et d’autres qu’on écoute.
La lumière, lorsqu’elle est posée avec douceur, devient un langage intime : elle ne montre pas le sujet, elle l’accompagne.
Révolution Visuelle
La Photographie de Mode en 2025, au-delà de l'Objectif.
Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur la photographie de mode. Si 2024 a flirté avec la dualité entre minimalisme et audace, 2025 marque une rupture, un plongeon radical dans une nouvelle ère visuelle.
Collaboration Créative
Plongée dans l'univers des collaborations créatives qui donnent naissance aux campagnes les plus marquantes de la mode et de la publicité.
L'Art du Portrait Contemporain
Une exploration des techniques et philosophies qui transforment un simple portrait en œuvre d'art, révélant la personnalité profonde du sujet.